Durante il primo anno di corso abbiamo avuto come obiettivo principale la formazione di un gruppo consapevole. Abbiamo capito, infatti, cosa significhi lavorare in gruppo e perché una rappresentazione teatrale sia a tutti gli effetti un gioco di squadra. Abbiamo raggiunto la consapevolezza che, sul palcoscenico, senza aver instaurata un'armonia umana e professionale con i compagni di gioco, la messinscena sarà un disastro. E, in tutta sincerità, possiamo dire di aver raggiunto il nostro obiettivo. Ben fatto!

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Quest'anno il nostro orizzonte sarà rappresentato dal personaggio. Quante persone ci sono al mondo? Domanda difficile. Ed infatti, ora, vi darò la risposta, traendola direttamente da Wikipedia: siamo 7,4 miliardi. E cosa c'entra, direte voi? C'entra! Ogni individuo che abita sulla Terra è diverso da un altro. Anche quando la somiglianza potrebbe essere così lampante da farli sembrare quasi uguali, questi non lo saranno mai. Avranno una qualche minima differenza – un sopracciglio più calato sull'occhio, una fronte corrugata, un tic nervoso che gli fa muovere le mani – che li renderà rari e originali. In poche parole: unici! Il nostro compito, dunque, è molto semplice: dobbiamo trovare le sfaccettature che rendono unici i 7,4 abitanti della Terra. Sarà proprio questo a garantirci un'interpretazione consapevole e, di conseguenza, interessante. 

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Ho parlato, proprio ora, di sfaccettature, ma essendo questo un documento che ha le velleità di schiarirvi le idee e non di ingarbugliarvele, mi spiegherò meglio. Con il termine sfaccettatura – che possiamo tranquillamente sostituire con peculiarità, caratteristica, particolarità, e via dicendo – ho incautamente unito due gruppi che ora vado a scindere: sfaccettatura psicologica e sfaccettatura fisica. Per non essere troppo pedante, andrò al “dunque”. Prendiamo, ad esempio, un personaggio timido. Dovendone descrivere le qualità diremo che è una tipo insicuro, ha avuto alcuni traumi che lo portano a non essere molto socievole, suo padre e sua madre non l'hanno seguito molto nella fase dell'adolescenza, ha avuto delle delusioni d'amore e non si sente apprezzato. Sì, d'accordo, l'ho fatta tragica, ma non è questo il punto. Queste caratteristiche rientrano tutte all'interno della sfera psicologica. Sono spie che ci indicano cosa c'è nell'animo del nostro personaggio. È un discorso interessantissimo, che potrebbe condurci anche a studi critici molto alti, ma non è sufficiente per l'interpretazione. Dopo aver informato il mio attore delle doti psicologiche del suo personaggio, magari facendo anche citazioni auliche (per darmi un tono), questi penserà subito “E quindi? Che devo fare?”, e nella migliore delle ipotesi il suo resterà solo un pensiero. Ecco, dunque, che ci viene incontro l'insieme delle sfaccettature fisiche. Come cammina un personaggio timido? Si tocca spesso i capelli? Se sì, in che modo li sistema? Con quale mano lo fa? Lo sguardo è alto o basso? Stringe la mano quando saluta? Guarda spesso il telefono per distrarsi? Le labbra sono spesso morsicate dai denti o no? Tiene la testa inclinata? Rispondendo a tutte queste, e tante altre, domande, avremo un'idea molto più chiara su come interpretare il nostro personaggio. Avremo reso, visivamente, quelle che erano le sue qualità psichiche. E, finalmente, anche il pubblico – venuto a vederci, non a sentirci parlare del nostro personaggio – ne sarà coinvolto.

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L'obiettivo sarà dunque questo: la resa scenica del nostro personaggio. Lo faremo attraverso esercizi di gruppo, per non dimenticarci mai del lavoro di squadra, ma introducendo anche esercitazioni individuali, dove il resto del gruppo costituirà un pubblico temporaneo, chiamato a commentare (non giudicare!) la performance della compagna o del compagno, per rendersi conto, al contempo, di quelli che possano essere vizi o virtù comuni. Lavoreremo facendo attenzione ai fastidi del nostro personaggio, alla capacità che ha di palesare le proprie emozioni senza parlare, ai suoi tic. Ruberemo qualcosa dal mondo animale, per vedere se sia adattabile al nostro scopo. Cercheremo, dunque, di incamerare le basi tecniche che ci offrano la possibilità di dare sfogo a tutta la nostra creatività, sapendola, questa volta, dosare e incanalare sui binari giusti. Lo spettacolo finale dovrà raccogliere i frutti della nostra semina: dovrete sentirvi più a vostro agio nei panni del personaggio; interpretarlo con maggiore disinvoltura; essere consapevoli delle caratteristiche fisiche e di quelle psichiche; agire sul palco con dimestichezza.